Frau Winkler verlässt das Haus (Doris Dörrie, 2026)

Doris Dörrie hat in ihrem neuen Film viel zu erzählen. Dass Frau Winkler das Haus verlässt, ist dabei nur einer der Handlungsschwerpunkte.

Aber der Reihe nach: Frau Winkler wohnt allein in einem großen Haus. Ihre Nachbarin, die in einem Haus mit Klavier lebt, ist ebenfalls allein. Die beiden reden nicht miteinander, tauschen aber jeden Morgen über die Gardinen Signale aus, um sich zu vergewissern, dass die jeweils andere noch lebt. Eines Morgens hat Frau Winklers Nachbarin jedoch einen Unfall und ist fortan bettlägerig.

Frau Winkler (großartig: Angelika Winkler) war eine gefeierte Schauspielerin, doch als ihr Mann plötzlich starb, zerbrach etwas in ihr. Damals spielte sie am Theater Lübeck in Tschechows Drei Schwestern. Ihre Tochter Erni (Laura Tomke) ist ebenfalls Schauspielerin und soll gerade in Lübeck im selben Stück auftreten. Mit Ernis Karriere geht es allerdings nicht besonders gut, weshalb sie eigentlich keine Zeit hat, sich um ihre Mutter zu kümmern.

Das Drehbuch ist voller Anspielungen auf Tschechows Drama. Das ist einerseits schön, andererseits aber auch ermüdend. Auf der Bühne wird geprobt, und die Dialoge aus dem Stück werden auch von den Protagonisten im wirklichen Leben gesprochen: zum einen in Rückblenden, in denen Frau Winkler ihrem verstorbenen Mann begegnet, zum anderen von Erni und ihrem Schauspielkollegen Paul (gut: Eugene Boateng).

Ist das nun das falsche Leben im richtigen oder etwa umgekehrt? Auf mich wirkte das Ganze eher wie eine intellektuelle Ostereiersuche mit fröhlichem Zitate-Raten. Ich hätte es besser gefunden, wenn das Drehbuch stattdessen ausführlicher erzählt hätte, warum Frau Winkler nach dem Tod ihres Mannes nicht mehr den Anschluss ans Leben gefunden hat. Warum verweigert sie den Kontakt zur Nachbarin? Und warum ist das Verhältnis zur Tochter so problematisch?

Die Tochter kann die Betreuung der Mutter nicht übernehmen. Vielleicht hat man schon alle Pflegekräfte ausgewiesen, denn als Alternative kommt nur ein Pflegeroboter infrage. Frau Winkler lehnt die Maschine zunächst kategorisch ab. Das Verhältnis zwischen den beiden verbessert sich jedoch, als sie merkt, dass sie mit dem Roboter Dialoge aus Drei Schwestern führen kann. Damit wird eine weitere Metaebene eingeführt: ein zusätzliches Changieren zwischen Theater und Wirklichkeit, das den Plot allerdings nicht voranbringt.

Frau Winkler stellt also fest, dass sie mit der Maschine sinnvoll kommunizieren kann. Sie nennt den Roboter deshalb, fast möchte ich sagen, liebevoll Pawlowitsch – in Anlehnung an Tschechow. Das führt zu einer Frage, die auch andernorts schon behandelt wurde, etwa in Ex Machina von 2014 oder Ich bin dein Mensch von 2021: Kann ein Mensch Zuneigung zu einer perfekten Simulation entwickeln? In Dörries' Film stellt sich darüber hinaus die Frage, warum Frau Winkler mit ihrem Roboter redet, nicht aber mit ihrer Nachbarin. Gewiss, sie ist verbittert und verschroben. Aber wie ist sie so geworden?

Und so geht es weiter. Frau Winkler will nicht mehr leben, doch ihr Roboter lehnt den begleiteten Suizid ab. Als sich ihre Gesundheitswerte verschlechtern, wird ihr nahegelegt, aus dem Leben zu scheiden. Ist dieser Tod dann noch selbstbestimmt? Auch dieser Frage weicht das Drehbuch aus. Es hätte reizvoll sein können, gerade diese Aspekte näher zu beleuchten.

Dörrie wirft viele relevante Fragen auf, beantwortet jedoch leider die meisten nicht. Dennoch habe ich den Film genossen, denn er bietet Stoff für weitere Reflexionen.

Deshalb: 9/10, denn die inhaltlichen Anregungen sind für mich stärker als die dramaturgischen  Mängel.

Der Nanny (2015, Matthias Schweighöfer)

Der Titel soll bereits ein Witz sein, und sogleich sind wir auf eine deutsche Filmkomödie eingestimmt. Dieses Mal geht es um nichts Geringeres als Klassenkampf, natürlich auf humorvolle Art.

Clemens Klina (Schweighöfer himself) ist ein schnöseliger Bauunternehmer ohne Skrupel. Er muss nur noch einige Häuser im Kiez abreißen lassen, und schon kann mit dem Bau von Luxuswohnungen begonnen werden. Jedoch hat Clemens diese Rechnung ohne Rolf Horst (Milan Peschel) gemacht (Obacht: Auch dieser Name ist lustig. Das Amüsierpotenzial reicht zumindest für zwei schale Witze im Film). Rolf will die Abrissbirne um jeden Preis und mit vollem Körpereinsatz stoppen und kettet sich deshalb an den Kühlschrank. Als er jedoch von der Polizei, die wie selbstverständlich dem Kapitalisten zu Diensten steht, aus dem Haus getragen wird, sinnt er auf persönliche Rache.

Angeblich war Clemens einmal verheiratet, und es ist ihm sogar gelungen, zwei Kinder in die Welt zu setzen, für die er allerdings jetzt weder Zeit noch Interesse hat. Die Erziehung der beiden Gören wird also ausgelagert. Winnie und Theo haben jedoch einen erheblichen Verschleiß an Kindermädchen. Rolf wird nun zum Nanny für die Brut von Clemens.

Und jetzt kommt es, wie es kommen muss. Rolf reagiert nicht so hysterisch wie die Nannys vor ihm und wird allmählich zu einer Art Vaterfigur. (Offenbar brauchen die Kinder eher eine Vaterfigur als einen Mutterersatz.) Sie verbünden sich mit Rolf, um den Kiez zu retten. Clemens bleibt am Ende nichts anderes übrig, als alles richtig zu machen und den Kiez zu retten.

Eine nette Erzählung, gewiss. Es gibt aber Punktabzug für eine allzu klischeehafte Darstellung. Die Bewohner des Kiezes sind eigentlich nur gutmütige Trottel, allerdings mit dem Herz am rechten Fleck. Sie haben einen plumpen Charme, halten aber, wenn es darauf ankommt, auch zusammen. In ihrer malerischen Armut sind sie Prolls, mit denen wir sympathisieren sollen.

Ganz anders die Welt der Reichen: keimfreie Büros, glatte Oberflächen und eine Architektur, die so langweilig ist wie sie selbst. Die Reichen sind so, wie Klein Fritzchen sie sich vorstellt: seelenlos und aalglatt.

Mit den Klischees könnte man ja noch etwas Lustiges machen, aber leider mussten die Verfasser auch einige Witzchen über körperliche Fehlfunktionen einbauen. Am ersten Arbeitstag will Rolf seinen Arbeitgeber unter Drogen setzen. Anstatt einiger Tropfen schüttet er jedoch das ganze Fläschchen in den Morgenkaffee seines neuen Chefs. Dieser wird dann völlig überdreht und schließlich notgeil. Das Projekt ist noch nicht vollständig finanziert, aber nach intensivem viralen Einsatz bekommt er doch noch die Unterschrift der bislang zögernden Investorin. Andererseits bereiten die lieben Kinder ihrem (!) neuen Nanny einen extrascharfen Smoothie. Rolf findet nach manchem Körpergeräusch dann doch noch eine Toilette. Ist das lustig? Vielleicht in einer deutschen Filmkomödie. Aber sonst?

Deshalb gibt es von mir nur 6/10.

The Odysseey (Christopher Nolan, 2026)

 A more than 2,500-year-old epic in Ancient Greek and a film shot entirely on IMAX. Can that work together? It works remarkably well. I have to say that I watched the standard version, so my impression might have been different if I had seen it the way Nolan intended. I found the lighting problematic at times, as well as the sound mix.

First, the narrative structure. Nolan reminds us that the Odyssey was meant to be recited. The film starts with a bard introducing the hero Odysseus, but this version is interrupted almost immediately, giving us a hint that we might be seeing a different kind of hero. Let's see.

The Trojan War ended ten years ago. Most of the warriors have returned; only Odysseus and his men are still missing. As in the epic, his son Telemachus sets out to seek news of his father at the court of Menelaus. Menelaus' wife Helen was the reason the war started in the first place. Telemachus is also fleeing from a plot to murder him. Meanwhile, at Odysseus' court, a group of suitors is trying to persuade his wife Penelope to remarry—and her son, as the rightful heir, would only stand in their way.

So there is no news about Odysseus—not even for us—until he is eventually introduced. This also happens only after some time in the epic. Odysseus has washed up on the island of Calypso, where he spends seven of the ten years covered by the Odyssey. What happened before is told through flashbacks. Two different characters recount the earlier events, and while the result is occasionally a little clumsy, it works well overall.

Some of the creative decisions were heavily debated after the trailer was released. Some self-important people criticised the fact that Helen is dark-skinned. They argued about the shape of the ships, the American accents of the characters, and the absence of Greek actors. Guys, this is a myth. What would we gain if the film were spoken in Homeric Greek? Exactly—nothing. Demanding historical accuracy from a myth misses the point. Besides, dark-skinned Helen has barely two minutes of screen time. If that's a deal-breaker, this probably isn't the film for you..

And by the way: in Nolan's version, the gods interfere—or maybe they don't. Nolan leaves it deliberately ambiguous whether the gods truly intervene or whether Athena is simply a projection of Odysseus' traumatised mind. This Odysseus is not a conventional hero, but a man who questions his own responsibility. Yes, he is the cunning trickster, but he also realises that the Trojan Horse undermined the moral foundations of their civilisation. The Greeks won by betraying their own values. He feels responsible for those who were left behind, the forgotten casualties of the war. And he hopes that culture may yet experience a new dawn. 

An Odyssey for our time.

Rapportpigen (1974, Knud Leif Thomsen)

 In Denmark all Danish productions are called "pearls", so today I watches a "pearl from the Danish film trasure". Let's have a look what ia considered pearl level in Denmark.

Vivi is a factory girl. Her boyfriend lives off her and else he is most of the day in bed. It seems that he is ploughing through classical poems that could become texts for a song. Vivi's salary is not enough to feed his need for steaks. In short, there is a need for money. So he persuades her to pose for a sex magazine. Those were the "liberated 70s". She asks, however, if people are talking too much about sex - probably this is meant as a touch of reflection. 

A stalker spots Vivi as she tries to get away, the stalker just in time manages to jump on the bus. Interesting to see that then you were allowed to smoke on a bus. Interesting as well that the stalker openly reads his sex magazine. Those were the times.

On the bus is the man hater Harriet, a woman in her 40s.  Before  we know it Vivi is in Harriet's house. Harriet intends to bring the war of the sexes to a new level. And indeed also the script reaches new levels of stupidity when Harriet tries to seduce the stalker. 

This film doesn't know what it wants to be. A comedy without jokes? A thriller without suspense? A sex film without sex? Or just a reflection on stupidity in society.

IMDb attributes 118' to this junk. Thankfuly my vefsion has 40 minutes less.

Never to be seen again.

2/10

 

Hata Göteborg (2007, Robert Lillhonga)

 Streaming services are in eed of good films. They need to dig up films for our viewing pleasure. Most often these films managed to be under the radar when they were around. It is unlikedly that we will meet underrated masterpieces, but some might get a second chance. 

Hata Göteborg is about hooliganism. I have the idea that it is supposed to be a drama, but to me it is surprizinglu unengagimg. There are various scenes of beating ups, binge drinking and foul talking. At the end one of the gang might quit violence.

Disappointing.

(6/10)