Saturday, August 8, 2015

The Cry of the Owl (2009, James Thravers)

I saw this, because it was based on a novel by Patricia Highsmith. But either it was an uncommon bad novel or an extraordinary sloppy adaptation, in any case: the film is virtually unwatchable.
There are plot holes of the size of mine fields and our gullibility is stretched to inhuman dimensions.
Robert stalks Jenny. When she finds out, she invites him for coffee and then stalks him instead. She also quits the relation with her boyfriend Greg. Greg is not very happy with this and gets into a fight with Robert.Then Greg disappears and Robert becomes a murder suspect. Jenny has come to the idea that Robert is a messenger of death, so she kills herself. Then somebody shoots at Robert. Greg has come back and now he has a liaison with Robert's ex-wife. And so on
The confusing plot is executed in a polished manner, but no matter what, it is very hard to relate to any of these characters
0,5/10
Lost in a messy plot jungle (James Gilbert as Greg)

One of the most uncaptivating thrillers I have seen; suspense-free and 100% confusing


Thursday, August 6, 2015

小城之春 (Spring in a Small Town, 1948, Fei Mu)

This has been declared as the finest Chinese movie ever made. Indeed, it is amazing It starts as some Lady MacBeth in the Chinese Province, but then it takes another, maybe specifically Chinese direction. The movie rotten many years in the dungeons of Mainland archives, as it was so far away from the official wishful thinking the Communists advocated in their flicks. This is a little, intimate study in the lives of four people.
The story is told in a strange old-fashioned way. It is as if the sound was recorded in a studio, however I want to leave technical details alone. We should be happy that we have this movie at a.
In the beginning there is a sick husband, his sister and his wife, She feels extremely bored in the devastated house, especially with only one room at her disposal. The couple doesn't live parallel, but total separate lives. She feels bored, he allows himself to be absorbed by his health. A doctor calls, an old friend. The war had separated them. The wife had a crush on the doctor and stills feels attracted. She would like to run away with the doctor, but what to do with the husband? A possible marriage with the younger sister is discussed.
One evening the emotions are clarified; every body continues life with a better understanding of each particular life.
This film doesn't need may words to explain the development of the emotions between the main characters. Mu Fei knew the subtle art of allusion; putting a hint here and there. The viewer finishes the story in the head. This is great art, so it had to be banned from the Mainland. I want to see more from this director.
8/10
Two plus two will eventually equsl four

Monday, August 3, 2015

Funny Games (1997, Michael Haneke)

Seit der Klavierspielerin habe ich schlimmstenfalls kein und bestenfalls ein angespanntes Verhältnis zur Produktion Hanekes. Caché ging gerade noch als Chabrol-Clon durch; Das Schloß war eine eher brave Nacherzählung. Das weiße Band gab mir Mut zu mehr und nun dies: Funny Games,
Haneke ist von der Gewalt fasziniert, von medial vermittelter Gewalt, die hier thematisiert werden soll. Sicher darf man hier an Video-Games denken und diverse Totschieß-Spiele. In diesem Spielen haben wir ein dualistisches Weltbild, à la George Bush: die Guten auf der einen Seite und die Widerwärtigen als Gegner. Soweit ich es sehe, kommt es hierbei darauf an, soviel Gegner wie möglich zu erlegen, nicht aber sie zu foltern oder ausgiebig zu quälen. Zack - und weg ist die Sau.
Gerade hierauf kommt es aber Haneke in diesem Film an. Vielleicht ist er am Leiden interessiert, denn die Gewalt visualisiert er allenfalls dezent. Oder interessiert ihn das Quälen anderer Lebewesen?
Haneke hat eine ironische Distanz zu seiner Handlung. Die jugendlichen Gewalttäter wenden sich gelegentlich ans Publikum, man kann auch schon einmal zurück spulen, um wieder auf die satt brutale Spur zurückzukehren. Das ist dann eine ironische Brechung, ja ja, aber was soll das Ganze eigentlich?
Wir leben in einer immer mehr verrohenden Welt. Ich habe gerade Lake Eden gesehen (darüber später mehr), und jetzt kann man natürlich anführen, dass eben die Medien Schuld an dieser Verrohung sind. Gewiss: sie erlauben globale Shitstorms, gewiss und ermöglichen auch, die Verrohung mit der Handy-Kamera zu dokumentieren, aber insgesamt greift diese Analyse zu kurz: die Verrohung ist nicht nur da, weil der Kunde es so wünscht. Hanekes Ansatz wirkt wie ein Hüsteln aus dem Elfenbeinturm. In der Gesellschaft gehen andere Dinge vor sich. Das war auch schon 1997 so.
6/10
Mittlerweile wird Funny Games auch von Freunden des Horrorfilms goutiert.(links: Arno Frisch).

Bajrangi Bhaijaan (2015, Kabir Khan)

From India comes a charming parable about the power of the people. Of course, also Bollywood knows about the real situation, so the whole thing is enacted as a fairy-tale. So all complaints about lack of realism are in vain, as the film visualizes a situation that could be.
Bollywood manages to treat serious themes under the premises of entertainment. Here it has everything: emotional impact, comical relief and a serious message: hatred is stupid.
Yes, the theme is the animosity between India and Pakistan. A little mute girl, illiterate, speechless in a foreign country, becomes the  symbol for this, as we see that words fuel hatred and differences, emotions and affections, not least sincerity transcend the man-made boundaries.
A Muslim girl ends up in a Hindu environment. Pawan becomes her protector. Pawan used to be an under-achiever, however one with a heart of gold. He takes care of the girl, even when he has to realize that she isn't Brahmin, not even Hindu. When he understands that she is from Pakistan, he endeavors to reunite her with her parents. His uncompromising sincerity unmasks all the absurdities, he meets on his way to the border and in Pakistan. And everywhere he meets the spontaneous solidarity of the people on both sides of the border. This is simple, but it still makes a powerful impact. A very great part of this goes to the superior acting of Salman Khan.
No Bollywood movie without songs: watch out for Zindegi  and the comical Chicken Song.
9/10 -- 159 minutes of high emotion, a colorful adventure.
Pawan and Shahida on the road on an important mission

Saturday, August 1, 2015

Amour Fou (2014, Jessica Hausner)

Ich hätte gerne etwas Positives über diesen Film gesagt, es fällt mir aber überhaupt nichts ein. Ja, Kleist und Vogel begehen am Ende Selbstmord, aber gelebt haben sie vorher auch nicht. Die Marionetten in Kleists Essay sind lebendiger als die Figuren in Hausners Film.
Hausners Film ist sehr stilisiert; Tableaus nach der Art von Vermeer. In diesen Tableaus sind die Personen mach dem goldenen Schnitt aufgestellt und reden wie gedruckt und sind angestaubt und leblos. Nichts, rein gar nichts deutet auf ein Seelenleben hin, geschweige denn Emotionen. Gewiss, man hat eine Ahnung, dass Repressionen Krankheiten an der Seele auslösen können, aber wenn sich denn tatsächlich im Innern dieser Personen ein Vulkan befinden sollte, so scheint dieser schon seit langem ausgelöscht.
Gut, dieser Film fokussiert auf Vogel und ihre Beweggründe, mit Kleist (warum fällt der Name nicht in diesem Film)einen Selbstmordpakt zuu schließen. Kleists Motivation wird überhaupt nicht thematisiert, ihm ist eben auf Erden nicht zu helfen.
Schade, ein Film wie ein Coffeetable-Buch.
5/10
Weder Amour noch fou, dafür gepflegte Langteweile auf hohem Niveau